Performing performing - version jeune public

Chorégraphie : Petter Jacobsson et Thomas Caley
Musique : Erik Satie, Mattias Petersson et RJ Henry

Création le 21 octobre 2017 au Castel Coucou de Forbach dans le cadre du Festival Loostik (Le Carreau - Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan) sous la forme d’un LAB/SALON

Chorégraphie : Petter Jacobsson et Thomas Caley
Lumières, scénographie et costumes : Petter Jacobsson et Thomas Caley
Musique : Erik Satie, Mattias Petersson et RJ Henry
DJ : RJ Henry
Plasticien : Gilbert Coqalane

50 MINUTES
TOUS LES DANSEURS ET LE PUBLIC

 

Dans une atmosphère engageante et détendue, nous accueillons le public et lui demandons de partager la scène avec nous dans cet acte sérieux que nous jouons.

On joue à être vu. On joue à être accueillant. On joue la transformation. On joue le rituel. On joue dans un groupe. On joue qu’on « pige ». On joue à un jeu. On joue le spectateur. On joue l’interprète.

Tout devient engagé avec des questions de proximité et de comportement. Ces relations résonnent en une multitude de sensations, tandis que les lignes qui séparent voir et être vu sont tracées et effacées en permanence. Qu’est-ce que l’acte d’interpréter ?

A l’intérieur d’un large groupe, les danseurs se déplacent dans la masse de manière autonome. Ils bougent et évoluent à travers une vingtaine d’activités et de sensations, jouent l’acte de concentration et d’attention, conscients du passage de notre temps ensemble.

Qu’est ce qui interprète le rôle du performeur ? Qu’est ce qui joue le rôle du spectateur ?

 

Petter Jacobsson et Thomas Caley

Une équipe créative

Les chorégraphes et danseurs Petter Jacobsson et Thomas Valey ont commencé à collaborer ensemble dans les années 90. Ils ont créé des œuvres pour Martha@Mother, le Joyce Soho de New York et l’opéra Staden à l’Opéra royal de Stockholm, une commande pour la programmation de la Capitale culturelle de l’Europe 1998. Pour l’Opéra, ballet et orchestre royal de Stockholm, ils ont créé deux immenses happeningsIn nooks and crannies 2000 and 2001 (Coins et recoins 2000 et 2001). Ces projets occupaient des espaces de représentations non-traditionnels dans tout le théâtre.

En 2005, ils fondent leur propre compagnie qui donnera des œuvres telles que Nightlife, Untitled partner, Flux, No mans land - no lands man, The nearest nearness. Ils reçoivent un « Goldmask » en 2002 pour la comédie musicale Chess (Echecs) avec Björn Ulveus et Benny Andersson (ABBA).

Depuis 2011, Petter est le Directeur artistique et Thomas le Coordinateur de recherche du Centre chorégraphique national – Ballet de Lorraine, à Nancy. Pour cette compagnie, ils ont créé : Untitled Partner #3Performing PerformingRelâcheArmideDiscofootL’enversRecord of Ancient ThingsHappening Birthday et For Four Walls.

Chaque année ils invitent un large éventail d’artistes internationaux à venir explorer et jouer avec les questions et thèmes qui définissent leur programmation.

La programmation de leur première saison en 2012 était intitulée La saison de La. Ils se sont demandés pourquoi on dit « le » ballet mais « la » danse ? En réponse à cette question touchant au genre, ils n’ont présenté uniquement que des femmes chorégraphes issues de milieux différents. La saison Tête à tête à têtes était un dialogue axé sur la modernité et ses influences et connexions avec les artistes contemporains et les spectateurs. Live ! était une célébration de la nature éphémère des arts de la scène. Tout comme lors de leurs saisons précédentes, Folk + Danse = (R)évolutionUnknown Pleasures (Plaisirs inconnus), 50 ans ! et Fifty Plus (Plus de cinquante), tous ces artistes continuent de contester, de célébrer et de remettre en question le sujet de la saison, y compris celui de notre nouvelle saison, Useless Beauty (Inutile beauté). Afin d’assurer un usage vivant et changeant de leur art, ils ont également travaillé avec le Musée d’art moderne de Paris, ainsi que le Centre Pompidou-Metz et le Centre Pompidou de Paris. Ils organisent aussi les LAB BLA BAL, une série de discussions et rencontres informelles autour de la danse.

Thomas Caley commence son apprentissage de la danse à l’Interlochen Arts Academy du Michigan. Il poursuit son éducation et obtient son BFA au Purchase College, dans l’état de New York, en 1992. Après l’obtention de son diplôme universitaire, il passe une année à expérimenter et a dansé dans de nombreux projets new-yorkais indépendants. De 1993 à l’an 2000, il est membre de la compagnie Merce Cunningham Company.

De 1984 à 1993, Petter Jacobsson participe à une tournée internationale avec le Sadler’s Wells Royal Ballet de Londres en tant que danseur principal. Il déménage ensuite pour New York où il commence sa carrière en tant qu’artiste freelance, travaillant avec Merce Cunningham dans son Repertory Group, la Twyla Tharp Dance Company, Irene Hultman Dance et Deborah Hay. En 1999, Petter est nommé Directeur artistique du Ballet royal de Stockholm. Il commence à étudier la danse dès l’âge de trois ans, il étudie ensuite à l’Ecole du ballet royal de Stockholm, la School of American Ballet et obtient en 1982 son diplôme à l’Académie de ballet Vaganova.