Concerto danzante (création)

Josépha Madoki est souvent présentée comme la figure de proue du Waacking, une culture qui se développe de plus en plus en France et dans toute l’Europe. Au fil de son parcours de danse, de création et de coopération, Josépha Madoki a développé son écriture chorégraphique fondée sur cette esthétique.

Formatrice et fédératrice, elle participe à la transmission de cette danse à de nouvelles générations, contribuant à construire une place incontournable au Waacking dans le paysage chorégraphique en France et à l’international.

En 2016, Princess Madoki co-fonde le premier collectif de Waacking français Ma Dame Paris. Elle crée ses premiers spectacles mettant en lumière cette danse, avec des créations comme Waackez-vous Français ? ou Oui, et vous ?

En 2019, elle lance son propre festival de Waacking à Paris : le All Europe Waacking Festival. Au fil des années, cet événement est devenu le rendez-vous incontournable de toute la scène Waacking européenne. En 2022, avec sa Compagnie Madoki, elle crée le spectacle D.I.S.C.O. – Don’t Initiate Social Contact with Others, mettant à la fois à l’honneur l’univers du clubbing et la culture Waacking sur scène avec comme toile de fond l’impact social de la distanciation forcée pendant le confinement.

La même année, Josépha Madoki participe à l’opéra rock Starmania en tant qu’assistante chorégraphe de celui qui est devenu au fil du temps son mentor : Sidi Larbi Cherkaoui. Elle collabore ainsi avec l’une des figures-phare de la mise en scène, Thomas Jolly qui, suite à ce projet, lui propose de signer la chorégraphie de sa dernière création à l’Opéra Bastille en 2023 : Roméo et Juliette. Elle est ainsi la première chorégraphe Waacking de cette grande institution.

Pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques Paris 2024, Thomas Jolly la convie à y participer et chorégraphier un tableau Waacking pour elle et les danseurs de sa compagnie.

En 2025, elle organise le battle All Europe Waacking Festival au Grand Palais en ouverture du festival Paris l’été et crée une nouvelle pièce intitulée Haute Couture.

Maud Le Pladec est chorégraphe et directrice du CCN – Ballet de Lorraine depuis janvier 2025. Elle s’est d’abord formée au Centre chorégraphique national de Montpellier avant de collaborer comme interprète avec des figures telles que Mathilde Monnier, Boris Charmatz ou Loïc Touzé. Lauréate du prix de la Révélation chorégraphique en 2010 pour Professor, elle développe ensuite une œuvre marquée par le dialogue entre danse, musique contemporaine et voix féminines, notamment avec Democracy, Hunted ou Silent Legacy (Festival d’Avignon, 2022).

Directrice du Centre chorégraphique national d’Orléans de 2017 à 2024, elle a présenté son travail dans de grandes institutions comme l’Opéra de Paris, Montpellier Danse, le Festival d’Avignon et le Sadler’s Wells. Elle est directrice de la danse pour les Cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 sous la direction artistique de Thomas Jolly.

En 2025, elle crée Veins of Water, une commande du Sadler’s Wells de Londres. En 2026, Maud collabore avec Eddy de Pretto sur Lonely Club, un concert chorégraphié présenté à Chaillot – Théâtre national de la Danse puis en fin avril Ad Vitam aeternam, une création pour les danseur·euse·s du CCN – Ballet de Lorraine dans le cadre du programme Concerto danzante. Elle collabore également avec Netia Jones à la chorégraphie de l’opéra Ercole Amante pour l’Opéra national de Paris.

Maud Le Pladec est officier dans l’ordre des Arts et des Lettres et chevalier dans l’ordre national du Mérite. En 2024, elle a reçu le Prix spécial de la SACD pour sa contribution aux cérémonies des Jeux Olympiques de Paris.

Théotime Langlois de Swarte est l’un des violonistes les plus prometteurs de sa génération. Violoniste éclectique, son répertoire s’étend du XVII^e siècle jusqu’à la création contemporaine, dans une recherche de
sincérité enrichie par le jeu sur instruments d’époque. Récitaliste et chambriste chevronné, il s’est déjà produit dans le monde entier dans des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Berlin, le Shanghai National Art Center ou encore le Walt Disney hall de Los Angeles. Parallèlement à son travail instrumental, il amorce une carrière de chef d’orchestre : en 2023, il dirige à l’Opéra-Comique Le Bourgeois gentilhomme de Lully avec Les Musiciens du Louvre (à l’invitation de Marc Minkowski) et Zemire et Azor de Grétry (à l’invitation de Louis Langrée). ¶ ollaborateur de longue date avec l’ensemble baroque Les Arts Florissants et William Christie, Théotime Langlois de Swarte est nommé à la direction musicale de la soirée Concerto danzante construite autour de partitions d’Antonio Vivaldi et Johann Sebastian Bach.

Les Arts Florissants sont fondés en 1979 par William Christie, c’est un des ensembles de musique baroque les plus reconnus au monde. Fidèles à l’interprétation sur instruments anciens, Les Arts Florissants ont joué un rôle pionnier dans la redécouverte et la diffusion de la musique européenne des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’ils s’attachent à faire redécouvrir dans toute son actualité. Sous la direction de William Christie et de Paul Agnew, ce sont ainsi plus de 100 concerts et représentations qu’ils proposent chaque année en France et dans le monde, sur les scènes les plus prestigieuses : productions d’opéra, grands concerts avec chœur et orchestre, musique de chambre, concerts mis en espace…

Jeanne Friot est originaire de la région Grand Est. Formée en école d’art et à l’école de mode Duperré, Jeanne Friot développe sa marque éponyme depuis quelques années. Remarquée lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris avec le costume de la cavalière, elle défend une éthique dans son travail de styliste qui rejoint les engagements du CCN – Ballet de Lorraine.

Jeanne Friot est une marque non genrée, et inclusive, sans être prédéfinie par le style, la taille ou le genre. Toutes ses pièces sont produites à l’atelier à La Caserne (incubateur de mode écoresponsable) ou dans des usines ou ateliers à Paris et dans le centre de la France. Aujourd’hui la marque se déploie, autant en France qu’à l’international. De nombreuses personnalités ont porté les créations de Jeanne Friot (Madonna, Katy Perry, Angèle, Anya Taylor-Joy…). Jeanne Friot est actuellement artiste associée du CCN - Ballet de Lorraine.

Arturo Obegero a lancé en 2021 sa marque homonyme parisienne dont les collections de vêtements évocatrices sont caractérisées par des silhouettes sculpturales. Puisant son inspiration dans la danse et dans la beauté dont regorge le village de pêche espagnol où il a grandi, le designer conçoit des vêtements harmonieux empreints de romantisme qui sont confectionnés avec le plus grand soin. Il favorise d’ailleurs des étoffes et des rideaux en velours récupérés auprès de maisons de haute couture et de théâtres du monde entier, laissant place à une expression intime de sa vision de l’art de la scène et de la passion. En privilégiant des coupes qui épousent les formes du corps, Arturo Obegero propose toute une variété de hauts, de chemises drapées et de pantalons qui permettent de se mouvoir de manière fluide et naturelle.