Recrutement
Né à Stockholm, Petter Jacobsson commence la danse dès l’âge de trois ans et poursuit ses études à l’École du Royal Swedish Ballet puis à l'École de l'American Ballet avec Stanley Williams. Il est ensuite diplômé de la Vaganova Academy à St. Petersburg en 1982.
Danseur Etoile au Sadler’s Wells Royal Ballet à Londres de 1984 à 1993, il voyage à travers le monde aussi bien en dansant les grands rôles classiques, qu’en se produisant en tant qu’artiste invité avec de nombreuses compagnies internationales.
En 1993, il s’installe à New York où il commence une carrière de danseur indépendant en étudiant avec Merce Cunningham et collaborant avec Twyla Tharp, Irene Hultman et Deborah Hay.
Au milieu des années 90, Petter et Thomas Caley commencent à travailler comme équipe créative, en chorégraphiant des pièces pour Martha@Mother, le Joyce Soho à New York et l’opéra Staden au Royal Opera House - Stockholm, dans le cadre de Stockholm, capitale européenne de la Culture, en 1998.
En 1999, lorsque Petter est nommé directeur artistique du Royal Swedish Ballet à Stockholm, ils s’installent en Europe pour poursuivre leur collaboration artistique. Une réalisation exceptionnelle de leur travail pour le Royal Swedish Ballet consiste alors à créer deux immenses happenings, In nook and crannies 2000 and 2001. Le projet intègre le Royal Ballet, l’Opéra et l’Orchestre, ainsi que des artistes indépendants dans des espaces inhabituels de cette institution, utilisés exceptionnellement comme lieux de spectacles. Petter est désigné chorégraphe de l’année 2002 par la Société des chorégraphes suédois pour son travail de modernisation de la compagnie.
Après des années de collaboration, Petter et Thomas montent leur compagnie de danse indépendante en 2005 – leur travail inclut Nightlife, Unknown partner, Flux, No mans land- no lands man,The nearest nearness –, en 2002, ils reçoivent un « Goldmask » de la meilleure chorégraphie pour la comédie musicale Chess avec Björn Ulveus et Benny Andersson (ABBA).
En 2011, Petter prend la direction du CCN – Ballet de Lorraine à Nancy, avec Thomas Caley, et ils chorégraphient ensemble pour la compagnie : Untitled Partner #3, Performing Performing, Relâche, Armide, Discofoot, L’Envers, Record of Ancient Things, Happening Birthday, For Four Walls, Air-Condition et Mesdames et Messieurs.
Chaque année ils invitent un large éventail d’artistes français et internationaux à venir explorer et jouer avec les questions et thèmes qui définissent leur programmation.
La programmation de leur première saison en 2012 était intitulée La saison de La. Ils se sont demandés pourquoi on dit « le » ballet et « la » danse ? En réponse à cette question touchant au genre, ils n’ont présenté uniquement que des femmes chorégraphes issues de milieux différents. La saison Tête à tête à têtes était un dialogue axé sur la modernité et ses influences et connexions avec les artistes contemporains et les spectateurs. Live ! était une célébration de la nature éphémère des arts de la scène. Pour la saison 22/23 tlm (tout le monde), comme avec leurs saisons précédentes Folk + Danse = (R)évolution, Unknown Pleasures (Plaisirs inconnus), 50 ans !, Fifty Plus, Inutile beauté et Ready ! (Made), tous ces artistes continuent de contester, de célébrer et de remettre en question le sujet de la saison. Afin d’assurer un usage vivant et changeant de leur art, ils ont également travaillé avec le Musée d’art moderne de Paris, ainsi que le Centre Pompidou-Metz et le Centre Pompidou de Paris. Ils organisent aussi les LAB BLA BAL, une série de discussions et rencontres informelles autour de la danse.
En 2021, il est élevé au rang d'Officier de l'ordre des Arts et des Lettres.
Le chorégraphe/danseur Thomas Caley est né aux Etats-Unis. En 1992, il reçoit une licence en Beaux-arts au Purchase College de New York.
Entre 1994 et 2000, il travaille en tant que premier danseur avec la Merce Cunningham Dance Company, avec qui il tourne dans le monde entier et participe à la création de douze nouvelles pièces. En 2000, il s’installe à Stockholm afin de poursuivre sa collaboration avec Petter Jacobsson et débute une carrière de danseur freelance en Europe. Il a ainsi travaillé en France avec Boris Charmatz pour 50 ans de danse et Flip book.
Depuis 2011, Thomas Caley est coordinateur de recherche au CCN — Ballet de Lorraine.
Après des études dans différentes écoles de danse en Suisse : Les Sylphides Montreux, Geneva Dance Center et l’Ecole de danse de Genève, elle intègre la formation de 3 ans de la Schweizerische Ballettberufsschule de Zürich dont elle obtient le diplôme professionnel en 1993. Elle intègre alors le Ballet de Lorraine sous la direction de Pierre Lacotte et est promue au rang de soliste en novembre 2002 par Didier Deschamps. Elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur de Danse en 2006. Son parcours au sein du Ballet de Lorraine lui a permis de s’exprimer dans un répertoire très varié allant du Ballet romantique au contemporain et a participé à de nombreuses créations.
En 2014, elle décide de se consacrer pleinement à la mission de coordinatrice artistique et assistante chorégraphe au sein du CCN - Ballet de Lorraine.
Originaire de Gatineau (Canada), il débute par la danse jazz et la gymnastique. C'est en 2007 qu'il intègre l'École Supérieure de Ballet contemporain de Montréal et qu'il s'oriente vers la danse classique et contemporaine. En 2010, il reçoit une bourse de la Princesse de Monaco lors du "Monaco Dance Forum" et intègre quelques mois plus tard le CCN Ballet de Lorraine.
Née à Amsterdam (Pays-Bas), Aline commence à pratiquer la danse classique à l’âge de 13 ans. En 2017 elle rejoint le cursus BA Danse de l’Université de musique et des arts vivants de Francfort, elle y apprend différentes techniques comme la danse classique, contemporaine, l’improvisation, le contact improvisation et les pratiques somatiques.
Durant sa formation Aline danse des pièces du répertoire d’Jiři Kylián et de Tanja Liedtke, elle travaille également avec différents chorégraphes comme Dieter Heitkamp, Paul White, Iván Pérez, Emanuel Gat ou Georg Reischl. Après avoir collaboré avec Johannes Wieland elle s’intéresse particulièrement à la théâtralisation chorégraphique, un domaine qu’elle continue d’explorer dans sa gestuelle chorégraphique.
En 2020 elle reçoit la bourse Deutschlandstipendium de la fondation Tanja Liedtke.
Après avoir terminé ses études, elle participe au Solochoreografico - Solo Dance Festival Frankfurt et au 1:1 CONCERTS, elle collabore aussi sur différents projets avec Laura Hicks, Dieter Heitkamp, Evangelos Poulinas et la compagnie Co-Op Dance (Francfort).
En août 2021 elle rejoint le CCN – Ballet de Lorraine.
A 16 ans, il intègre le CNSMD de Paris, en cursus contemporain. Il se forme pendant 4 ans auprès de professeurs tels que Daniel Condamines, Cheryl Therrien, Iris Florentiny, Nathalie Pubellier, Edmond Russo et travail avec des chorégraphes comme Akram Khan, Yuval Pick, Stéphanie Lake et Boris Charmatz.
En juillet 2021, il obtient son certificat d’interprétation de la danse en danse contemporaine mention très bien.
En août 2021, il intègre la Cellule d’Insertion Professionnelle du CCN - Ballet de Lorraine.
Née en banlieue parisienne, Malou commence la danse à l'âge de 4 ans à l'école Municipale des arts de Joinville-le-Pont. En 2017 elle rejoint l’Ecole Nationale de Danse de Marseille pour 4 années d’études avant d’intégrer la cellule d’insertion professionnelle du CCN – Ballet de Lorraine en août 2021.
Né à Niort, Alexis Bourbeau commence la danse à l'âge 5 ans à l'école Tissier Lescaut avant d'intégrer en 1996 l'école de danse du ballet de l'Opéra de Paris sous la direction de Claude Bessy.
Il travaille notamment avec Maurice Béjart et John Neumeier. Après avoir fini sa scolarité en 2003, il travaille avec Blanca Li pendant une année.
L'année suivante, il est entre au Jeune Ballet de Rosella Hightower avec Monique Loudière avant d'intégrer le Ballet de l'Opéra de Lyon où il y reste neuf ans. Il y interprète des pièces de William Forsythe (Limb's Theorem, Second Detail, One Flat Thing Reproduced, Work within Work ), Mats Ek (Giselle), Jiří Kylián (Sechs Tanze, Symphonie de Psaumes, One of a Kind, Bella Figura, Heart's Labyrinth), Merce Cunningham (Beach Birds, Summerspace) et travaille avec Antony Hamilton, Benjamin Millepied, Anne Teresa de Keersmaeker, Maguy Marin, Rachid Ouramdane, Jérôme Bel, Angelin Preljocaj, Ralph Lemon, Marcia Barcellos, Emanuel Gat.
Depuis août 2015, Alexis Bourbeau a rejoint le CCN - Ballet de Lorraine.
Charles Dalerci commence la danse à 16 ans avec Martine Cot, puis au Conservatoire de St Maur des Fossé, ainsi qu'avec Paula Shiff à la Marblehead School of Ballet.
Il poursuit sa formation deux ans au CRR d’Avignon où il obtient le diplôme d’étude chorégraphique en danse contemporaine avec mention très bien. Il passe son diplôme national supérieur professionnel de danseur à l’Ecole Nationale supérieure de danse de Marseille sous la direction de Jean Christophe Paré où il s’oriente vers la danse contemporaine grâce à ses différentes rencontres (Daniel Larrieu, Hervé Robbe, Frédéric Flamand…).
Après une expérience professionnelle au sein du GUID (Groupe Urbain d’intervention dansée du Ballet Preljocaj ,) il rejoint le Ballet Junior de Genève où il danse un répertoire varié tel que Stijn Celis, Alexander Ekman, Thierry Malandain,…
En mars 2013, il rejoint le CCN - Ballet de Lorraine.
Née en Belgique, Inès débute sa formation à Anvers au Koninklijke Balletschool Antwerpen qu'elle poursuit ensuite au Conservatoire Supérieur National de Danse de Lyon. En 2014, elle rejoint de Ballet Junior de Genève où elle danse des pièces de répertoires tels qu’Alexander Ekman, Patrick Delcroix et de création avec Kaori Ito. En 2015, Inès est engagée en Allemagne au Saarländisches Staatstheater sous la direction de Stijn Celis. Elle y interprète des oeuvres de Stijn Celis, Martin Chaix, Ohad Naharin… En 2016, Inès est artiste free-lance et collabore avec de jeunes chorégraphes sur plusieurs projets.
Elle rejoint le CCN - Ballet de Lorraine en avril 2017.
D’origine franco-israélienne, Mila débute ses études en 2008 au Conservatoire de Lyon en danse contemporaine et classique. Par la suite elle intègre pour une année la formation de la compagnie Cobos Mika en Espagne.
En 2020, elle rejoint le Ballet Junior de Genève où elle interprète, entre autres, des chorégraphie de Hofesh Sechter, Marcos Morau, Olivier Dubois, Jan Martens, Maud Le Pladec, Cathy Marston.
En parallèle, Mila s’intéresse au milieu performatif, en 2018 collabore avec la sculptrice Chloé Serre pour son exposition à la galerie La BF15 dans le cadre de la Biennale de la danse de Lyon.
Durant sa dernière année de formation, elle collabore avec des danseurs et chorégraphes emergents dans le cadre de festivals de la ville de Genève.
Mila rejoint le CCN - Ballet de Lorraine en août 2022.
Angela a étudié à la Juilliard School, passant son diplôme sous la direction de Lawrence Rhodes en 2017. Elle a aussi reçu une formation complémentaire à l'école Jacob Pillow et au conservatoire de danse de San Francisco. A Juilliard, Angela a obtenu le prix Joseph W. Polisi "Artiste Citoyen" pour son engagement civique, elle est aussi lauréate du Julliard Career Advancement Fellowship. A la fin de ses études, elle rejoint la Limón Dance Company à New York. Elle a eu l'opportunité de danser sur des chorégraphies de Matthew Neenan, Richard Alston, Annabelle Lopez-Ochoa, Zvi Gotheiner et Kate Weare, ainsi que des pièces classiques de Paul Taylor, Martha Graham et Jose Limón, entre autres.
Angela intègre le CCN - Ballet de Lorraine en juin 2018.
Né en région parisienne en 1998, Nathan commence la danse à l’âge de 9 ans. En 2017, il est diplômé du DNSP avec mention très bien au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il travaille avec des professeurs de renom comme notamment Edmond Russo et Cheryl Therrien. Parallèlement au conservatoire, il fait à Paris 8 une Licence Art du Spectacle.
Après un stage à New York avec la Merce Cunningham Trust, il intègre à 18 ans le CCN - Ballet de Lorraine en 2017. Il y interprète de nombreuses reprises de pièces du répertoire de chorégraphes de renom comme Twyla Tharp, Merce Cunningham ou encore Trisha Brown. En 2019, il participe notamment au centenaire de la naissance de Merce Cunningham au Barbican Center à Londres où il y danse plusieurs solos du répertoire du chorégraphe. Sous la direction de Petter Jacobsson, il interprète au CCN une quinzaine de créations de chorégraphes français et internationaux comme Saburo Teshigawara, Maud Le Pladec, Olivier Dubois, Thomas Hauert, ou plus récemment Marco Da Silva Ferreira.
En tant que chorégraphe, il imagine deux pièces pour les soirées Carte Blanche de la compagnie : le duo Desver en 2020 puis le solo Dernière Chance en 2022.
Née à Saint-Etienne, Inès commence la danse classique à l’âge de 4 ans près de Lyon où elle grandit. Quelques années plus tard, elle commence à explorer d’autres styles de danse tel que le jazz, le hip-hop ou encore le caractère. Dès l’âge de 7 ans, elle participe à de nombreux concours en France mais aussi internationaux tel que le Youth America Grand Prix, et passe ses étés à faire des stages notamment à l’Académie Princesse Grâce à Monaco ou encore au Royal Ballet School à Londres. Elle réussit à 16 ans l’Examen d’Aptitude Technique en danse classique. Elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en 2016, en accédant directement à la deuxième année, section danse classique. Elle découvre pendant sa formation la danse contemporaine. Pour la saison 2018-2019, elle est admise au Jeune Ballet du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où elle va danser des pièces de Bruno Bouché, Ohad Naharin et José Martinez. Elle obtient en parallèle une licence Arts du Spectacle à l’Université Lyon 2. En juillet 2019, à la fin de sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, elle obtient son premier contrat à l’Opéra de Nice.
Inès intègre le CCN – Ballet de Lorraine en août 2019, et décide de poursuivre ses études Arts du Spectacle en Master 1 pour appréhender et analyser sa discipline artistique dans sa globalité.
Né à Genève, il se forme au Geneva Dance Center et est engagé en 2005 au Ballet de l'Opéra de Bordeaux ou il interprète La Belle au Bois Dormant, Casse-noisette (C. Judes), Le Tricorne, Le Sacre du Printemps (L. Massine) ainsi que Les Noces (B. Nijinska).
En 2008, il rejoint le CCN - Ballet de Lorraine et participe à de nombreuses créations (Mathilde Monnier, Gisèle Vienne, La Ribot, Miguel Gutierrez, Alban Richard, Cindy Van Acker, Jan Martens, Deborah Hay, Emanuel Gat, Maud Le Pladec, Loïc Touzé, Olivier Dubois, Volmir Cordeiro, etc) Il y interprète également des pièces du répertoire (Merce Cunningham, William Forsythe, Twyla Tharp, Michel Fokine, Trisha Brown ou encore Maguy Marin).
Parallèlement à sa carrière de danseur, Tristan Ihne développe une activité de production musicale et de deejaying sous le nom QUINZE NONANTE SEPT. Il chorégraphie également plusieurs pièces de danse ainsi que des oeuvres audio-visuelles. En 2018 il obtient le Diplôme d'Etat de professeur de danse. En 2021 il obtient une licence de Sciences Humaines et Sociale - mention Philosophie à l'université de Paris Nanterre.
Depuis 2015, Tristan poursuit un engagement syndicale et associatif. Il est membre élu du Conseil et du Bureau National du Syndicat Français des Artistes Interprètes. Il est également membre de La Permanence, un collectif antiraciste, transféministe et anticapitaliste, luttant pour que cessent les abus de pouvoirs dans le secteur chorégraphique.
Né à Bordeaux en 1998, Matéo commence la danse à l’âge de 5 ans avec Béatrice Gelle à Blaye en modern jazz. Il intègre le CNSMDP en danse contemporaine en 2015, et travaille avec des pédagogues comme Edmond Russo, Nathalie Pubellier, Rita Quaglia, Cheryl Therrien ou encore Isabelle Ridez. Il a au, cours de son cursus, l’opportunité de travailler des répertoires de chorégraphes tels que Olivier Dubois, Joanne Leighton ou encore Rainer Behr. Il est sélectionné pour danser le solo Es ist meine vulva, chorégraphié par Lia Rives à l’occasion du 23 Internationales Solo-Tanz Theatre Festival de Stuttgart en mars 2019. Il participe en juin 2019 au festival ManiFeste de l’IRCAM, en collaboration avec Konstantin Heuer, compositeur.
Il intègre le CCN - Ballet de Lorraine en août 2019.
Laure Lescoffy commence la danse à l'âge de dix ans. Son parcours la mène au CNR de Paris, puis à celui de Montreuil pour arriver en 2006 au Ballet Junior de Genève. Elle traverse plusieurs chorégraphies notamment celles de Stjin Celis, Gilles Jobin, Lucinda Childs.
En 2007, elle intègre la cellule d'insertion professionnelle au CCN - Ballet de Lorraine, puis est engagée la même saison au sein de la compagnie. Pendant dix ans, elle y danse un large répertoire, lui permettant de parcourir le travail de Maguy Marin, Trisha Brown, William Forsythe. Et de rencontrer pour des créations de nombreux chorégraphes: Emmanuel Gat, Alban Richard, Maria La Ribot, Mathilde Monnier, Faustin Linyekula, Gisèle Vienne, Marcos Morau Dukowshka, Andonis Foniadakis, Miguel Gutierrez entre autre. Elle y rencontre Cindy Van Acker avec qui elle travaille durant deux années en free-lance sur différents projets.
Elle réintègre le CCN - Ballet de Lorraine en décembre 2019.
Valérie Ly-cuong commence la danse classique au Conservatoire régional de Nice , puis au CNSM de Paris où elle obtient son diplôme . Engagée à l’opéra de Nice de 1995 à 2004. elle danse des pièces de différents chorégraphes comme L. Massine , F. Ashton , J.Cranko.
Puis en septembre 2004 , elle est engagée au CCN-ballet de Lorraine et y découvre un autre répertoire . Elle participe aux créations de Joelle Bouvier, Boyzie Cekwana , Gisèle Vienne, Maria La ribot, Alban Richard, Miguel Gutierrez et Olivier Dubois entre autre.
Né à Pampelune (Espagne), Andoni découvre la danse classique à l’école de danse de Navarra. En 2015, il commence à étudier la danse contemporaine au Conservatoire Professionnel de Burgos, il étudie avec des chorégraphes et professeurs comme Edurne Sanz, Angeles Rocafull, Ruth Muelas, Allan Fallieri, Monica Runde ou encore Jose Agudo.
En 2020, il devient diplômé du cursus Danse contemporaine du Conservatoire Royal de Madrid. Pendant ses études, il est membre de la compagnie jeune du Conservatoire : Larreal, il y travaille sur des projets de chorégraphes comme Jose Reches, Manuel Rodriguez, Pedro Berdäyes ou Christine Tanguay.
Il participe également à des projets extérieurs comme Escenas do Cambio ou Remember the future-Nebula Solaris pour le Carnaval de Venise.
Après ses études, il rejoint la compagnie Imperfect Dancers. En août 2023, il rejoint le CCN - Ballet de Lorraine en tant que danseur permanent.
Afonso, né à Porto (Portugal), commence la danse à l’âge de 13 ans au conservatoire de la ville.
Il réalise par la suite un stage au Ballet National du Portugal, avant de reçevoir, à l’âge de 16 ans, une bourse pour intégrer l’Ecole de ballet de Washington, dirigée par Xiomara Reyes et Rinat Imaev. Il y apprend un repertoire varié comme Don Quixote, Le Corsaire, Sylvia mais aussi des pièces néo-classiques et contemporaines.
En 2019, il travaille avec la Kale Companhia de Dança ainsi qu’avec André Mesquita et la compagnie La Tierce. En parallèle, il étudie l’Histoire de l’Art à l’Université de Porto.
Il intègre la Cellule d’Insertion Profesionnelle du Ballet de Lorraine en 2020 puis devient danseur permanent en août 2021.
Né en Italie, Lorenzo débute la danse à l'âde de 11 ans et rejoint par la suite Il Balletto, une école de ballet professionnelle à Venise. Il obtient un diplôme de l'école ainsi que de l'Académie Royal de danse.
En 2020 il reçoit une bourse par le Youth American Gran Prix pour rejoindre la Palucca Hochschule für Tanz de Dresden (Allemagne) où il étudie le ballet et la danse contemporaine. Durant cette année en Allemagne, il a l'occasion de travailler avec la compagnie contemporaine SubsTanz dirigée par Massimo Gerardi.
En 2021, il rejoint la compagnie junior DeDunchDon’tDanceDivision sous la direction de Thom Stuart in Den Haag où il interprète des pièces du répertoire de Jiří Kylián et William Forsythe.
En 2022, il rejoint la cellule d'insertion professionnelle du CCN - Ballet de Lorraine et devient danseur permanent en 2023.
Clarisse commence ses études en danse classique au CRR de Paris puis rejoint l’école Rudra Béjart en 2014. Elle part ensuite en Italie pour intégrer le programme de danse contemporaine AFI sous la direction de Brigel Gjoka où elle traversera le travail de plusieurs chorégraphes comme William Forsythe, Wim Wendekeybus, Martina La Ragione…
Sa formation terminée, Clarisse collabore principalement avec d’autres artistes en freelance. En 2018 elle rejoint le collectif suisse Extraleben pour la tournée de la performance die Null Protokolle dans plusieurs festivals à Berlin. Elle participe également au projet Telematic Network Performance Format mené par Benjamin Burger pour l’Université des Arts de Zürich.
Clarisse développe également ses projets personnels, en collaboration avec les chorégraphes Sabina Aeschlimann, Mathilde Lin et Blanche Godivier, dont plusieurs ont été présentés dans différentes structures artistiques comme le Röte Fabrik (Suisse) le Online Sanskar Festival (Inde), ou encore Greywood Arts (Irlande).
Elsa Raymond est née à Lyon et s'est formée à la danse classique, jazz et contemporaine à Villeurbanne, avec Pascale Courdioux et René Bon.
En 2008, elle est engagée au Tivoli Ballet de Copenhague, et l'année suivante au Ballet de l'opéra National de Finlande, à Helsinki. Elle devient par la suite artiste free-lance ; elle aura alors l'occasion de travailler avec différentes structures et artistes contemporains.
En 2012, elle obtient le diplôme d'Etat de professeur de danse au Centre National de la Danse de Paris-Pantin. La même année, elle est engagée au ballet de l'opéra de Lyon, où elle dansera durant trois saisons.
Au fil de ses expériences, que ce soit en création ou en reprise de répertoire contemporain, elle a interprété les pièces de William Forsythe, Mats Ek, Merce Cunningham, Trisha Brown, Twyla Tharp, Miguel Gutierrez, Ohad Naharin, Jiri Kylian, Maud Le Pladec, Maguy Marin, Anne Teresa de Keersmaeker, Jan Martens, Rachid Ouramdane,...
Elle est membre du CCN-Ballet de Lorraine depuis août 2015.
Céline commence ses études de danse à Anvers à la Royal Balletschool Antwerp, où elle obtient son diplôme en 2014. Elle continue ensuite sa formation au Ballet Junior Genève sous la direction de Patrice Delay et Sean Wood. Elle s’oriente vers la danse contemporaine et danse des pièces de Sharon Eyal, Barak Marshall, Hofesh Shechter, Roy Assaf, Andonis Foniadakis et Alexander Ekman.
En septembre 2017, à l’âge de 20 ans, elle rejoint le CCN – Ballet de Lorraine.
Gabin débute la danse à l'âge de 4 ans au conservatoire de Bayonne/Biarritz avec notamment comme professeurs, les danseurs du Ballet Malandain. S'épanouissant dans la danse contemporaine, il décide d'intégrer le CRR de Boulogne-Billancourt au côté de sa professeur Manuele Robert, ancienne assistante d'Alwin Nikolais.
En 2019, il est reçu au Ballet Junior de Genève où il suivra une formation de deux ans lui permettant de rencontrer de multiples chorégraphes tels que Olivier Dubois, Maud Le Pladec, Roy Assaf et bien d'autres...
En parallèle, il garde un lien très fort avec le Pays Basque où il créé notamment une pièce pour le festival du Temps d'Aimer la Danse à Biarritz dansée par 25 danseurs amateurs.
En août 2022, il rejoint la cellule d'insertion professionnelle du CCN - Ballet de Lorraine puis devient artiste chorégraphique permanent en août 2023.
Originaire de Saint-Étienne, Lexane commence la danse à l’âge de 3 ans au centre de danse VBEG. Elle y découvre différents styles de danse, tel que le hip-hop, le classique, le contemporain, mais essentiellement le modern jazz. En parallèle, elle s’intéresse également à la musique et obtient son premier cycle en formation musicale en 2012.
A partir de 2020 Lexane se tourne vers la danse contemporaine, elle intègre cette année-là le Ballet Junior de Genève sous la direction de Patrice Delay et Sean Wood. Pendant 2 ans, elle traverse le répertoire de chorégraphes comme Olivier Dubois, Barak Marshall, Marcos Morau Dukowska, Hofesh Shechter, Noa Zuk, Rachid Ouramdane, Maud Le Pladec et Roy Assaf.
En Août 2022, elle rejoint le CCN - Ballet de Lorraine.
Luc Verbitzky commence la danse à 15 ans en Aveyron dans différentes écoles classique et contemporaines. C'est après des horaires aménagés intensifs à l’Académie Carole Massoutié qu'il est accepté au Conservatoire National supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) en section Contemporaine. Il travaille avec des pédagogues comme Peter Goss, André Lafonta, Nathalie Pubellier, Cheryl Therrien et des chorégraphes comme Cristiana Morganti et Jarek Cemerek. Il obtient avec une mention Très Bien, son certificat du CNSMDP.
En 2014, Luc rejoint le CCN - Ballet de Lorraine et participe à de nombreuses tournées nationales et internationales (États-Unis, Chine, Japon, Grèce, Russie ...) et se produit sur des scènes prestigieuses comme le Joyce Theater à New York, l’Opéra de Pekin ou encore à Chaillot - Théâtre National de la Danse à Paris. Grâce aux différents programmes créés par Petter Jacobsson, il travaille sur des créations d'Olivier Dubois, de Maud Le Pladec, d'Alban Richard, de Miguel Gutierrez ou encore de Marco da Silva Ferreira. Il traverse également des gestuelles tirées des répertoires de chorégraphes comme William Forsythe, Merce Cunningham Trisha Brown et Twyla Tharp.
En 2018, il obtient le Diplôme d’Etat de professeur de danse et dispense des cours et ateliers au sein même du ballet , dans des conservatoires régionaux ou des écoles privées.
Originaire de New York City, Mac Twining (lui/il) étudie la danse classique sous la direction de Nadege Hottier à la Premiere Division Ballet school, il puise également ses influences dans la danse postmodern grâce à sa mère Darla Stanley. Durant son parcours New Yorkais, il collabore avec des chorégraphes comme Stephen Petronio, Tere O’Connor, Kimberly Bartosik, Christopher Williams, Paul Singh, Aileen Passloff, Esmé Boyce, Douglas Dunn, Ellen Cornfield, Liz Gerring, Elise Knudson, … Il a eu l’opportunité d’interpréter des pièces du répertoire de la Merce Cunningham Trust comme Sounddance, August Pace, Beachbirds ou encore Totem Ancestor.
En 2023, Mac est nommé dans la liste des artistes de moins de 25 ans à suivre par Dance Magazine après son interprétation dans la pièce Les Sylphides réimaginé en ballet queer par le chorégraphe Christopher William.
Il rejoint le CCN - Ballet de Lorraine en décembre 2023.
Ancienne élève au Conservatoire supérieur de Paris, Danseuse professionnelle au CCN - Ballet de Lorraine pendant 20 ans, Amandine s'est reconvertie en professeur de Yoga Vinyasa. Après plusieurs formations, elle désire vous partager son expérience du corps, tout en vous redonnant une posture qui va vous aider dans votre vie quotidienne.
L’idée étant de vous sentir BIEN !
Leila fait ses études de danse au Conservatoire National de Metz (baccalauréat F11' danse classique) et à l'école Sylvie Arz. Elle se forme ensuite auprès de chorégraphes contemporains, parallèlement à son cursus universitaire en lettres modernes suivi d’une année d’IUFM (professorat des écoles). Leïla est interprète pour des compagnies de danse contemporaine : notamment S. Marcelino, l'Astragale, P. Wolf (Allemagne) et sur des pièces dédiées au jeune public avec le Théâtre du Paradis. Elle s’oriente également vers des compagnies « pluridisciplinaires » (musique, arts plastiques, vidéo, marionnette, cirque, théâtre...) où elle danse et/ou chorégraphie le plus souvent sur des espaces «hors plateau » : avec les compagnies Man’ok, Azimuts, Assolatelier, Rumba des pinceaux, La Torpille, Liquid Penguin (Allemagne), Flex, Histoire d'Eux, Astrotapir,La Bande passante, ect... Par ailleurs, elle chorégraphie pour des événements tels que les fêtes de la St Nicolas de Nancy, fêtes de la Mirabelle de Metz, Asso Bouche à oreille Metz-Borny, ect...
Leila propose diverses interventions pédagogiques qui vont de la formation du danseur à des créations avec un public très divers: a été professeur au Conservatoire National de Strasbourg, sur les formations "Trajectoire" Pôle Sud Strasbourg, classes-ateliers pour danseurs pré-professionnels, diverses actions auprès de publics amateurs de tous âges, établissements scolaires (EAC), ect... Membre du collectif «Autrement Dit» elle intervient en Instituts Médico-Educatifs, FAM, MAS, centre pénitentiaire... est formatrice en Médiation Culturelle et Artistique à l'IRTS (Institut Régional du Travail Social). Leïla est professeur
Diplômée d’Etat en danse contemporaine (Centre National de la Danse de Paris) et certifiée Stott Pilates.
Née à Bydgoszcz (Pologne), Daria a fait ses études à l’École Nationale de Danse de Gdansk. Lauréate du Vème Concours National de Danse en Pologne en 1984, elle est également récompensée en 1988 par la Médaille de Léon Wojcikowski pour la jeune danseuse polonaise la plus prometteuse de l’année. De 1987 à 1990, elle est engagée comme Soliste Principale au Ballet du Grand Théâtre de Varsovie. De 1991 à 2000, elle est Soliste du Ballet National de Nancy et de Lorraine sous la direction de Pierre Lacotte et ensuite du CCN - Ballet de Lorraine avec Didier Deschamps.
Elle a interprété des rôles de soliste dans le répertoire de grands ballets classiques mais également dans les œuvres de nombreux chorégraphes néoclassiques et contemporains.
En 1999, après une formation au CND de Paris, elle obtient le diplôme d’État de professeur de danse et commence sa carrière pédagogique à l’école du CCN - Ballet de Lorraine. Jusqu’en 2010, elle enseigne au Conservatoire National de la Région de Strasbourg. Titulaire du Certificat d’Aptitude de Professeur de Danse Classique (CNSMD de Lyon), elle est également diplômée en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD). Depuis 2017, elle enseigne cette discipline aux étudiants de l’École Supérieure d’Art de Lorraine.
Née à Angers, Juliette y débute la danse au Conservatoire régional avant d'engager des études supérieures au Conservatoire National Supérieur de musique et de danse de Lyon. Diplômée en 1992, elle débute sa carrière d’interprète au Ballet National de Marseille dirigé par Roland Petit. Elle y dansera le répertoire du chorégraphe comme notamment Ma Pavlova, Carmen, Les Forains, Notre Dame de Paris et participe à ses créations. Après 3 années d'expérience, elle rejoint le Ballet National de Nancy dirigé par Pierre Lacotte, puis Didier Deschamps. En 2001, elle est nommée soliste. Ces 15 saisons au sein du Ballet de Lorraine lui ont permis de s'exprimer dans un répertoire varié allant du ballet romantique, classique, aux chorégraphes du XX ème siècle néoclassiques comme Bronislava Nijinska, Michel Fokine, Georges Balanchine, Hans van Manen, ou rattachés aux courants de la danse moderne américaine comme Martha Graham, Merce Cunningham, Paul Taylor et plus contemporains comme notamment Karole Armitage, Angelin Preljocaj, Claude Brumachon ou Tero Saarinen.
Riche de cette expérience, Juliette oriente sa carrière vers l'enseignement de la danse fin 2010 et intègre l'équipe pédagogique du CCN – Ballet de Lorraine. Elle détient son diplôme d'État d'enseignement de la danse depuis 2001 et est titulaire du Certificat d’Aptitude de Professeur de Danse Classique depuis décembre 2015 après une formation de 2 ans au CNSMD de Lyon.