Les accueils-studio

Les Centres chorégraphiques nationaux participent au soutien et au renouvellement de l’art chorégraphique notamment dans le cadre de l'Accueil-studio, initié en 1998 par le Ministère de la Culture.



Prochain Accueil-studio : cie Laars & Co - Vincent Thomasset

Accueil-studio du 31 mai au 6 juin 2021


Le projet : Transversari

Transversari s’articule autour de la présence d’un homme qui passe son temps à regarder des écrans, lire des livres, des histoires, dormir. Cette figure en suspens choisit de s’extraire de la société, incapable d’assumer les rôles qu’il est censé y tenir. Petit à petit, il passe de l’autre côté du miroir, incarnant les images qui défilent devant ses yeux, les personnages qui se déploient dans les livres.

Transversari est la forme passive du verbe transversare (être traversé par), mot latin à l’orgine du verbe traverser : «traverser», «être traversé par», deux mouvements à l’œuvre tout au long de la pièce telle une injonction à dépasser les rôles qui nous sont assignés, éprouver notre capacité à épouser des contours différents. La pièce s’articule autour de deux états de corps :

- Le corps spectateur : celui qui reçoit des informations, qui tient un téléphone, regarde des écrans, lit un livre, regarde le monde défiler autour de lui.
- Le corps incarné : celui qui incorpore des rôles, des attitudes, que ce soit volontairement, ou, à son corps défendant, en se pliant à des comportements, des attitudes sans les interroger, qui appartiennent au genre qui nous a été attribué à la naissance.

Cette figure traverse les identités, les personnages, les fictions et images et nous permet de sortir de l’hétéronormativité dominante en travaillant les problématiques liées à la question du genre, et, plus spéficifiquement, celle des masculinités. Ce projet est issu de la volonté de convoquer les désirs, les peurs, les manques et les doutes qui peuvent animer chaque individu pour qui tout n’irait pas de soi.


Conception, mise en scène Vincent Thomasset
Collaboration artistique, interprétation Lorenzo De Angelis
Scénographie Marine Brosse
Costumes Colombe Lauriot-Prévost
Création sonore Pierre Boscheron
Création lumière Vincent Loubière
Création masques Etienne Bideau-Rey
Création vidéo Baptiste Klein & Yann Philippe
Collaboration à la création masques, sonore, lumière, vidéo, scénographie Vincent Thomasset
Regard extérieur Ilanit Illouz
Assistant mise en scène Glenn Kerbiquet
Production, diffusion, administration Clara Achache (avec Marie Ponçon)

Crédit Photo : Ilani Illouz


Vincent Thomasset

Après des études littéraires avortées, Vincent Thomasset assume différents petits boulots  puis travaille en tant qu’interprète pour Pascal Rambert de 2003 à 2007.

En 2007, il intègre la formation Ex.e.r.ce (Centre Chorégraphique National de Montpellier), point de départ de trois années de recherches. Dans un premier temps, il travaille essentiellement in situ, dans une économie de moyens permettant d’échapper, en partie, aux contraintes économiques. Il accumule différents matériaux et problématiques à la fois littéraires, chorégraphiques et plastiques, lors de performances en public. Il écrit alors un texte qu’il utilise à différentes reprises, dont le titre, à lui seul, résume la démarche de cette période: Topographie des Forces en Présence.

Depuis 2011, il produit des formes reproductibles en créant notamment une série de spectacles intitulée La Suite dont les deux premiers (Sus à la bibliothèque ! et Les Protragronistes) ont été créés au Théâtre de Vanves dans le cadre du festival Artdanthé. En 2013, création de Bodies in the Cellar(désadaptation du film Arsenic et vieilles Dentelles de Frank Capra), puis Médail Décor en 2014, troisième partie de La Suitedont l’intégralité est reprise au Centre Pompidou dans le cadre du Festival d’Automne à Paris en 2015. En 2015, création des Lettres de non-motivation, d’après le projet du plasticien Julien Prévieux (festival La Bâtie à Genève), repris au Théâtre de la Bastille et au Centre Pompidou dans le cadre du Festival d’Automne à Paris. Une version itinérante du projet est créée en 2016, ainsi qu’une version lituanienne avec une équipe recrutée à Kaunas. En 2016, création de Galoooooop, une lecture performance à deux voix avec Anne Steffens (commande du MacVal – musée d’Art contemporain du Val-de-Marne). En 2017, création de la pièce Ensemble Ensemble au festival Actoral et reprise au Théâtre de la Bastille dans le cadre du Festival d’Automne à Paris. En 2018, la Biennale di Venezia programme Médail Décor, Ensemble Ensemble et les Lettres de non-motivation. En 2019, il crée Carrousel, une pièce pour 5 interprètes (Jacky Elder, Julien Gallée-Ferré, Emmanuelle Lafon, Nicolas Perrochet, Anne Steffens), qui se joue des codes de l’autorité en travaillant autour du langage, qu’il soit oral, écrit, ou chorégraphique.



Les porteurs d'ombre - Dominique Brun
Répétition publique : jeudi 8 octobre 2020 à 19h.


Compagnie L’Octogonale (Reims) - Jérôme Brabant
Atelier ON DANSE : mercredi 14 octobre 2020 de 18h30 à 20h30.


Compagnie Mémé Banjo (Paris) – Lionel Hoche
Répétition publique : jeudi 22 octobre 2020 à 19h.

Marino Vanna (Strasbourg)
Répétition publique : jeudi 26 novembre 2020 à 19h.

Collectif ÈS (Lyon)
Répétition publique : mercredi 17 février 2021 à 19h.
Atelier ON DANSE : jeudi 18 février 2021 de 18h30 à 20h30.

Compagnie SINE QUA NON ART (La Rochelle) – Christophe Béranger, Jonathan Pranlas-Descours
Atelier ON DANSE : mercredi 10 mars 2021 de 18h30 à 20h30.
Répétition publique : jeudi 11 mars 2021 à 19h.

Compagnie Simon Feltz (Nancy)
Répétition publique : jeudi 29 avril 2021 à 19h.
Stage ON DANSE : 3, 4 et 5 mai 2021 de 18h30 à 20h30.


Compagnie Laars & Co - Vincent Thomasset

Lucie Tuma (Zürich)

Compagnie IN VITRO – Marine Mane (Reims)
Répétition publique : jeudi 17 juin 2021 à 19h.



Candidatures

La réception des dossiers de demandes d’accueil-studio entre janvier et juin 2022 est terminée. Nous vous tiendrons au courant prochainement des compagnies et/ou artistes retenus.
Pour les demandes d’accueil-studio entre juillet et décembre 2022, merci d’envoyer vos dossiers avant le 11 juillet 2021.
Contact : publics@ballet-de-lorraine.eu
> Téléchargez le formulaire contact ici pour accompagner la candidature.


Pièces à fournir pour la constitution du dossier :

- Une présentation de la compagnie et de la création objet de la demande,
- Un budget prévisionnel,
- Un calendrier de répétition, de création et éventuellement d’exploitation,
- Des liens internet vers les captations vidéo des dernières créations ainsi que des photos.