Les Centres chorégraphiques nationaux participent au soutien et au renouvellement de l’art chorégraphique, notamment dans le cadre de l'Accueil-studio, initié en 1998 par le Ministère de la Culture.

Ce dispositif soutenu par l’état permet aux Centres Chorégraphiques Nationaux d’accueillir des compagnies professionnelles en résidence pendant une durée d’une à deux semaines, en les accompagnant financièrement pour le développement d’une création.

Chaque saison, ce sont entre 4 et 6 compagnies régionales, nationales ou internationales qui sont soutenues par le CCN – Ballet de Lorraine dans le cadre de l’Accueil-studio. Ces résidences donnent souvent lieu à des répétitions publiques, ou à des ateliers destinés à tous.

 Prochain Accueil-studio : 

Compagnie Callicarpa - Aurélie Gandit

Sa Place est dans un musée

À partir d’une sélection d’œuvres picturales ou plastiques qu’elle a mis en mouvement lors de ses nombreuses créations de visites dansées en musées, Aurélie Gandit récolte les gestes chorégraphiques tel l'Atlas Mnémosyne inventé par l’historien d’art Aby Warburg. Elle s'attèle à un véritable travail de mémoire et de transmission afin d'inverser le processus artistique : les œuvres deviennent matière invisible et travaillent au corps l’écriture chorégraphique des deux danseurs.euses au plateau. Un petit clin d'œil à Indiana Jones et sa maxime favorite : Sa place est dans un musée !

Habitée par la Dame à la Licorne, le Retable d’Issenheim, Flore et Zéphyr, la Bataille de Nancy et à peu près ... 157 autres œuvres mythiques qu’elle a mis en mouvement lors de ses créations sur mesures des visites dansées dans des musées (Nancy, Mulhouse, Pompidou-Metz…), Aurélie Gandit regroupe toutes ses recherches, ses gestes et ses images pour construire un panorama en mouvement de la vie de ses œuvres qu’elle s’est appropriées. Un travail de collecte qu’elle a répertorié comme l’Atlas Mnemosyne de l’historien d’art Aby Warburg. Cet atlas mythique constitué d’un ensemble d’images hétéroclites sur fond noir révèle les liens et les survivances des images par-delà les cultures, les temps et les lieux.

Dans la continuité de ce travail, grâce à une approche empathique et systémique, se créé un dialogue intime et riche entre la danse et l’image. Et c’est sur le plateau que les danseurs.se s’emparera de cette écriture singulière qu'on leur transmet, afin que les œuvres deviennent matière invisible et travaillent au corps l’écriture chorégraphique.

Chorégraphe et interprète Aurélie Gandit
Interprète danse Antoine Cardin
Scénographie, régie générale et création lumière Lucie Cardinal
Dramaturgie Youness Anzane
Production et administration Léa Pierre
Diffusion Kalaiselvi Lecointe (Bureau Saperli-Popette)