Air-Condition

Air-Condition

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Partage

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Création le 8 octobre 2021 à la Maison de la Culture de Bourges

24 ARTISTES CHORÉGRAPHIQUES

Chorégraphie
Petter Jacobsson et Thomas Caley
Image en mouvement (vidéo), lumières
Tomás Saraceno
Musique
Eliane Radigue
Création costumes
Birgit Neppl avec l’Atelier costumes du CCN - Ballet de Lorraine
Dramaturge
Lucie Tuma
Assistants techniques de Tomás Saraceno
Marina Höxter et Andrea Familari
Chorégraphie
Petter Jacobsson et Thomas Caley
Image en mouvement (vidéo), lumières
Tomás Saraceno
Musique
Eliane Radigue
Création costumes
Birgit Neppl avec l’Atelier costumes du CCN - Ballet de Lorraine
Dramaturge
Lucie Tuma
Assistants techniques de Tomás Saraceno
Marina Höxter et Andrea Familari

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En 1954, Yves Klein proposait un ballet intitulé La Guerre (de la ligne et de la couleur). Bien que le manuscrit soit incomplet et qu'il n'ait jamais été mis en scène, il disposait clairement d'intentions musicales, visuelles et scéniques qui étaient le reflet d'un moment de l'histoire et qui sont extrêmement pertinentes aujourd'hui encore. Sur papier, La Guerre était une grandiose manifestation scénique de ses réflexions physiques et performatives sur l'immatérialité de son art. Très influent, Klein avait une énergie créative sans borne, et était un membre actif du groupe ZERO. On le qualifiait de mystique moderne, et de créateur de l'architecture de l'air, dont les idées fantaisistes l'ont même mené à son iconique « saut dans le vide. » Si l'on considère son énergique physicalité, dans la pratique de son art comme dans son entraînement de judoka, et son intérêt pour l'éphémère, le fait qu'il ait proposé un « ballet » semble être la continuité naturelle de sa créativité.

   

Air – Condition puise son inspiration chez Klein, animant les idées et les concepts de l'expérience immatérielle de l'éphémère dont il était tant passionné. Il y a une pertinence actuelle et pressante dans le sujet de l'immatériel à la lumière de l'état actuel de notre société. Comment interagissons-nous avec notre environnement ? Comment peut-on rendre visible les courants, vibrations et couleurs de notre atmosphère dans notre recherche d'un monde « moins » matériel ? Les chorégraphes Petter Jacobsson et Thomas Caley, en collaboration avec l'artiste Tomás Saraceno et sur une musique d'Eliane Radigue (« L'île résonante »), veulent rendre visibles les vibrations qui nous entourent quotidiennement. Pendant toute sa carrière, Saraceno s'est interrogé dans son œuvre sur la manière dont nous pourrions habiter « l'air », à travers son intérêt pour l'élimination de notre dépendance aux carburants fossiles ou pour les systèmes complexes de construction de toile d'araignée. Nous voyons en cela l'héritage des idées et concepts transmis par Klein et ceux de sa génération. Air  condition est une nouvelle création qui réimagine les questions posées par Yves Klein en 1954. Quelles autres sensibilités sont encore tapies là dans le vide ? Sautons pour voir. 

Le projet est une collaboration avec le Centre Pompidou-Metz et son exposition Le ciel comme atelier.

   

Librement inspiré de La Guerre (de la ligne et de la couleur) d’Yves Klein

Production du CCN - Ballet de Lorraine en collaboration avec le Centre Pompidou-Metz dans le cadre du projet Artiste Associé.

   

Photos  © Laurent Philippe & Emilie Salquèbre

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Petter Jacobsson et Thomas Caley

Une équipe créative

Né à Stockholm, Petter Jacobsson commence la danse dès l’âge de trois ans et poursuit ses études à l’École du Ballet Royal de Suède, The School of American Ballet avec Stanley Williams. Il est ensuite diplômé de l’Académie Vaganova à St. Petersburg en 1982.

Danseur Etoile au Sadler’s Wells Royal Ballet à Londres de 1984 à 1993, il voyage à travers le monde aussi bien en dansant les grands rôles classiques, qu’en se produisant en tant qu’artiste invité avec de nombreuses compagnies internationales.

En 1993, il s’installe à New York où il commence une carrière de danseur indépendant en travaillant avec Twyla Tharp, Merce Cunningham au sein de son Repertory Group, Irene Hultman et Deborah Hay.

Le chorégraphe/danseur Thomas Caley est né aux Etats-Unis. En 1992 il reçoit une licence en Beaux arts au Purchase College de New York.

Entre 1994 et 2000, il travaille en tant que premier danseur avec la Merce Cunningham Dance Company. En 2000, il s’installe à Stockholm afin de poursuivre sa collaboration avec Petter Jacobsson et débute une carrière de danseur freelance en Europe. Il a ainsi travaillé en France avec Boris Charmatz pour le projet flip book.

Depuis 2011, Thomas Caley est coordinateur de recherche au CCN — Ballet de Lorraine.

Au milieu des années 90, Petter et Thomas commencent à travailler comme équipe créative, en chorégraphiant des pièces pour Martha@Mother, le Joyce Soho à New York et l’opéra Staden à l’Opéra Royal de Suède - Stockholm, dans le cadre de Stockholm, capitale européenne de la Culture, en 1998.

En 1999, lorsque Petter est nommé directeur artistique du Ballet Royal de Suède à Stockholm, ils s’installent en Europe pour poursuivre leur collaboration artistique. Une réalisation exceptionnelle de leur travail pour le Ballet Royal de Suède consiste alors à créer deux immenses happenings, Dans Les Coins et recoins 2000 et 2001. Le projet intègre le Ballet Royal, l’Opéra et l’Orchestre, ainsi que des artistes indépendants dans des espaces inhabituels de cette institution, utilisés exceptionnellement comme lieux de spectacles. Petter est désigné chorégraphe de l’année 2002 par la Société des chorégraphes suédois pour son travail de modernisation de la compagnie.

Après des années de collaboration, Petter et Thomas montent leur compagnie de danse indépendante en 2005 – leur travail inclut Nightlife, Unknown partner, Flux, No mans land – no lands man, The nearest nearness, en 2002, ils reçoivent un « Goldmask » de la meilleure chorégraphie pour la comédie musicale Chess avec Björn Ulveus et Benny Andersson (ABBA).

En 2011, Petter prend la direction du CCN – Ballet de Lorraine à Nancy, avec Thomas ils chorégraphient ensemble pour la compagnie : Untitled Partner #3, Performing Performing, Relâche, Armide, Discofoot, L’Envers, Record of Ancient Things, Happening Birthday, For Four Walls, Air-Condition. Leur projet pour le CCN convie une grande variété de talents artistiques venus du monde entier. Chaque créateur invité participe au questionnement actif d’un thème spécifique. La saison de La 12/13, Tête-à-Tête-à-Têtes 13/14, Live ! 14/15, Folk + Danse = (R)évolution 15/16, Des plaisirs inconnus 16/17, 50 ans ! 17-18, Fifty Plus ! 18/19, Inutile Beauté 19/20, Fiction Addiction 20/21 et Ready ! (made) 21/22. Pour assurer une forme d’art vivant et non fixe, ils continuent leurs recherches à travers des installations comme pour le Musée d’Art Moderne à Paris, le Centre Pompidou à Metz, ou l’initiative originale que sont les LAB-BLA-BAL, consistant en une série d’expérimentations open house art, d’ateliers et de discussions donnés au centre chorégraphique. En 2021, Petter est élevé au rang d'Officier des Arts et des Lettres.