Atelier ON DANSE autour de Static Shot
Atelier ON DANSE autour de Static Shot
Atelier ON DANSE autour de la création Static Shot de Maud le pladec
Mercredi 14 septembre 2022 de 18h30 à 20h30
Animé par Inès Hadj-Rabah et Matéo Lagière, artistes chorégraphiques au CCN - Ballet de Lorraine, cet atelier ON DANSE vous permettra d’explorer physiquement la matière chorégraphique imaginée par Maud Le Pladec lors la création de Static Shot pour le CCN - Ballet de Lorraine.
Pour STATIC SHOT, j’imagine un dispositif scénique bien spécifique, entre pièce chorégraphique, installation scénique et dispositif cinématographique, la pièce se montre tel un plan fixe ou plan séquence, un huis clos ou encore un cadre fixe dans lequel la « caméra », ici le mouvement et le regard, ne s’arrêtent jamais. Un voyage immobile en quelque sorte. La plasticité des images, la représentation des corps mais aussi l’énergie et les flux seront constitutifs de cette scène dont la danse, d’une extrême précision et d’une haute intensité, ne quitte jamais son apogée. Les nuances, allant du mezzo forte au fortississimo, feront de cette pièce un crescendo permanent, invitant les spectateurs à participer à une extase sans fin.
La dramaturgie de la pièce, pensée comme un « bloc » de corps, d’images et de sons, ne comprendra ni début, ni milieu, ni fin. Tel un climax permanent, le groupe de danseurs (que j’imagine entre 18 et 24 personnes pour le moment) tiendra ensemble ce point culminant, l’énergie devant toujours se trouver à son zénith. Comment se pense alors la question de la tension, de l’extase, de la jouissance ensemble ? Mais aussi du relâchement, de la respiration ou de la disparition ? Dans STATIC SHOT tout racontera les corps, comment ils interagissent, comment ils n’arrivent pas à interagir, comment ils excèdent, comment ils se meuvent, comment ils vivent ou survivent, comment ils s’abandonnent, comment ils s’attirent, comment ils se mêlent, comment ils s’entrechoquent, comment ils transpirent, comment il se transforment, comment ils ne meurent pas (…) Derrière un pitch ou situation simple, soit une scène de panique, une fête ou encore un rassemblement (…) se trouveront des questions plus complexes: « que se passe t’il si j’ai trop de plaisir ? « qu’est-ce que « l’angoisse de l’extase »? « Et si le plaisir devenait un motif de tension ? » (…) La danse pouvant raconter les changements autant que des préservations d’états."
Maud Le Pladec
Tarifs : tarif plein : 15€ / tarif réduit* : 10€
Informations et réservations auprès de la billetterie : billetterie@ballet-de-lorraine.eu / T. 03 83 85 69 08
Maud Le Pladec
Maud Le Pladec
Après avoir suivi la formation exerce au Centre chorégraphique national de Montpellier, Maud Le Pladec est interprète pour plusieurs chorégraphes comme Georges Appaix, Loïc Touzé, Mathilde Monnier, Mette Ingvartsen ou encore Boris Charmatz. En 2010, elle crée sa première pièce Professor (prix de la Révélation Chorégraphique du Syndicat de la Critique), premier volet d’un diptyque autour de la musique de Fausto Romitelli puis en 2011, elle créé le second volet : Poetry. En 2013, Maud Le Pladec est lauréate du programme Hors les Murs de l’Institut français et effectue une recherche à New York sur le courant de la musique post-minimaliste américaine qui donnera naissance à Democracy avec l’Ensemble TaCtuS et Concrete avec l’Ensemble Ictus. En 2015, elle initie un nouveau cycle de créations autour de la parole donnée aux femmes en co-créant Hunted avec la performeuse new-yorkaise Okwui Okpokwasili. En 2016, elle travaille à l’Opéra national de Paris sur Eliogabalo avec le metteur en scène Thomas Jolly et sous la direction musicale de Leonardo Garcia Alarcon. Parallèlement, Maud Le Pladec est artiste associée à La Briqueterie – CDCN du Val de Marne. Depuis janvier 2017, elle succède à Josef Nadj et dirige le Centre chorégraphique national d’Orléans. Elle a créé depuis Borderline avec le metteur en scène Guy Cassiers, le solo Moto-Cross , Je n’ai jamais eu envie de disparaître avec l’auteur Pierre Ducrozet et Twenty-seven perspectives pour le Festival Montpellier Danse 2018. En 2021, elle a présenté Static shot avec le CCN — Ballet de Lorraine, et counting stars with you (musiques femmes), une création dédiée au matrimoine musical. Sa prochaine création prévue en 2022, Silent Legacy, prendra la forme d’un duo entre Adeline Kerry Cruz, 8 ans, jeune prodige du krump et la danseuse contemporaine professionnelle Audrey Merilus.
Maud Le Pladec
Inès Hadj-Rabah
Née à Saint-Etienne, Inès commence la danse classique à l’âge de 4 ans près de Lyon où elle grandit. Quelques années plus tard, elle commence à explorer d’autres styles de danse tel que le jazz, le hip-hop ou encore le caractère. Dès l’âge de 7 ans, elle participe à de nombreux concours en France mais aussi internationaux tel que le Youth America Grand Prix, et passe ses étés à faire des stages notamment à l’Académie Princesse Grâce à Monaco ou encore au Royal Ballet School à Londres. Elle réussit à 16 ans l’Examen d’Aptitude Technique en danse classique. Elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en 2016, en accédant directement à la deuxième année, section danse classique. Elle découvre pendant sa formation la danse contemporaine. Pour la saison 2018-2019, elle est admise au Jeune Ballet du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où elle va danser des pièces de Bruno Bouché, Ohad Naharin et José Martinez. Elle obtient en parallèle une licence Arts du Spectacle à l’Université Lyon 2. En juillet 2019, à la fin de sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, elle obtient son premier contrat à l’Opéra de Nice.
Inès intègre le CCN – Ballet de Lorraine en août 2019, et décide de poursuivre ses études Arts du Spectacle en Master 1 pour appréhender et analyser sa discipline artistique dans sa globalité.
Matéo Lagière
Né à Bordeaux en 1998, Matéo commence la danse à l’âge de 5 ans avec Béatrice Gelle à Blaye en modern jazz. Il intègre le CNSMDP en danse contemporaine en 2015, et travaille avec des pédagogues comme Edmond Russo, Nathalie Pubellier, Rita Quaglia, Cheryl Therrien ou encore Isabelle Ridez. Il a au, cours de son cursus, l’opportunité de travailler des répertoires de chorégraphes tels que Olivier Dubois, Joanne Leighton ou encore Rainer Behr. Il est sélectionné pour danser le solo Es ist meine vulva, chorégraphié par Lia Rives à l’occasion du 23 Internationales Solo-Tanz Theatre Festival de Stuttgart en mars 2019. Il participe en juin 2019 au festival ManiFeste de l’IRCAM, en collaboration avec Konstantin Heuer, compositeur.
Il intègre le CCN - Ballet de Lorraine en août 2019.