Earthbound

Earthbound

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Partage

ven. 02 juin 2023 — 20h

Opéra national de Lorraine

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Durée : 60 minutes
8 danseuses et danseurs

Une création de la Cie Black Sheep.
Production : Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne

Coproduction : Théâtre de la Ville-Paris, La VilletteParis, le TNB Théâtre National de Bretagne, L’Onde Théâtre centre d’art, Vélizy. Avec le soutien de DanceXchange & Birmingham Hippodrome, le CCN de Nantes et la Maison de la Danse, Lyon.

Photos (c) Timothee-Lejolivet Gabily

Chorégraphie
Johanna Faye, Saïdo Lehlouh
Distribution
Kaê Carvalho, Jerson Diasonama, Alesya Dobysh, Kaide Gonzalez, Mounia Nassangar, Filipe Francisco Pereira Silva, Lumi Sow
Musique
Mackenzy Bergile, NSDOS, Lumi Sow
Lumières
Cyril Mulon
Son
Yoann Mazier
Costumes
Laure Maheo, Johanna Faye
Chorégraphie
Johanna Faye, Saïdo Lehlouh
Distribution
Kaê Carvalho, Jerson Diasonama, Alesya Dobysh, Kaide Gonzalez, Mounia Nassangar, Filipe Francisco Pereira Silva, Lumi Sow
Musique
Mackenzy Bergile, NSDOS, Lumi Sow
Lumières
Cyril Mulon
Son
Yoann Mazier
Costumes
Laure Maheo, Johanna Faye

ven. 02 juin 2023 — 20h

Partage

Du free jazz à l’électro, Earthbound célèbre la richesse d’une scène hip hop underground rebelle et festive. À partir de leur duo Iskio, créé en 2015, Johanna Faye et Saïdo Lehlouh ont développé un langage personnel, fluide et dynamique où s’engagent de véritables conversations dansées. Avec cette nouvelle création, les deux chorégraphes cherchent à exposer toute l’étendue du hip hop : ses nombreuses esthétiques, les cultures et les façons d’être qui en découlent et qui s’expriment à travers la danse. La personnalité de chaque interprète est la clé de cette authenticité qui s’incarne dans chaque fibre du corps. Les mouvements improvisés des danseurs d’Earthbound entrent en résonance avec le groove des compositions live de Mackenzy Bergile, Adrien Kanter, NSDOS et Lumi Sow, mettant en ébullition les instincts de chacun et leur permettant de vivre et ressentir librement et pleinement l’instant dans l’esprit d’une jam collective. Cette rencontre entre dix interprètes soulève la vaste question contenue dans le titre : qu’estce qui nous appartient sur la terre ? Quelle beauté portons-nous en commun ?

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(c) Marian Adreani

Johanna Faye

Trouver un terrain d’entente par le mouvement : voilà une des préoccupations qui traversent le geste créatif de Johanna Faye. Par le langage non verbal, la chorégraphe ouvre une conversation qui trouve sa source dans ses inspirations plurielles, où le rapport au sol issu de sa pratique du b-girl côtoie la verticalité et l’approche sensible de la danse contemporaine. Aux côtés de Saïdo Lehlouh, avec qui elle compose la Cie Black Sheep, Johanna Faye explore, en duo dans Iskio, dans la masse pour Fact, et en le trio dans Afastado Em, un monde dans lequel l’environnement, humain comme matériel, conduit les êtres mouvants à dessiner de nouveaux contours à leurs interactions.


Saïdo Lehlouh

Au milieu des années 90, le b-boying parisien fait éclater aux yeux du monde une nouvelle vision du break. WildCat, premier essai chorégraphique de Saïdo Lehlouh met en lumière ce style qui se distingue par sa fluidité et sa « finesse » propre au félin. À travers l’apprivoisement du sol, « Darwin » conduit la recherche continue d’un vocabulaire corporel approprié à l’instant. Aux côtés de Johanna Faye, avec qui il compose la compagnie Black Sheep, Saïdo Lehlouh explore dans Iskio, puis Fact, les possibilités de prise de parole dans le dialogue chorégraphique. En 2019, Apaches, performance à géométrie variable, organise et met en rythme les corps dans un espace de passage où les énergies et l’intention de sincérité constituent un propos en soi.



(c) Marian Adreani




(c) Yann Peucat Puzzle



Collectif FAIR-E // CCN de Rennes et de Bretagne

Bouside Ait Atmane, Iffra Dia, Johanna Faye, Céline Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh, Marion Poupinet, Ousmane Sy 

Issus du hip hop et de toutes ses influences, nous sommes le reflet d’une nouvelle génération de chorégraphes. La danse qui nous anime, au même titre que l’art brut, est née de l’autodidactie et revêt une dimension universelle qui nourrit nos valeurs. C’est elle qui nous permet de dialoguer en transversalité avec les autres esthétiques, d’être en prise avec le réel. Nous défendons l’usage du faire comme façon de voir le monde. Comme une manière de s’approprier par action-réaction notre environnement immédiat et injecter, là où nous le pouvons, du désir, de la poésie, de l’équité, de l’imaginaire, de la joie, du partage, du commun… Réunis ensemble, riches de nos différences et de nos individualités artistiques respectives, nous sommes en mesure de balayer le spectre des modalités d’écriture propres à notre champ esthétique. Nous vous invitons ainsi à découvrir nos univers respectifs et partager avec nous une danse d’auteur qui s’inscrit pleinement dans le panorama de la danse contemporaine.