Anne Teresa De Keersmaeker 

Après des études de danse à l'École Mudra de Bruxelles, puis à la Tisch School of the Arts de New York, Anne Teresa De Keersmaeker crée sa première chorégraphie, Asch, en 1980. Deux ans plus tard, elle marque les esprits avec Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich. En 1983, elle chorégraphie enfin Rosas danst Rosas et établit à Bruxelles sa compagnie de danse, Rosas. Depuis ces œuvres fondatrices, elle explore les relations entre danse et musique ; elle constitue ainsi avec Rosas un vaste corpus de spectacles construits sur des structures musicales et partitions de tous les styles et époques, de la musique ancienne à la musique contemporaine en passant par les musiques populaires. Sa pratique chorégraphique est basée sur les principes formels de la géométrie, les modèles mathématiques et l'étude du monde naturel et des structures sociales : elle ouvre ainsi des perspectives sur le déploiement du corps dans l’espace et le temps.

En 1995, Anne Teresa De Keersmaeker fonde l'école P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) en association avec la Monnaie de Bruxelles.

Le Ballet de l’Opéra de Lyon

À la suite des directions de Françoise Adret et de Yorgos Loukos, qui ont posé les bases de la riche diversité de styles de cette institution de formation classique, Julie Guibert a placé son mandat sous le signe d’une attention renouvelée aux qualités et à la singularité des interprètes. Aujourd’hui, avec Cédric Andrieux, le Ballet de l’Opéra de Lyon poursuit son exploration des écritures chorégraphiques contemporaines les plus exigeantes. La compagnie fait dialoguer les répertoires et se fait aussi laboratoire de formes novatrices. Fort de l’héritage du Ballet de l’Opéra de Lyon, Cédric Andrieux, entend à son tour en faire la maison des grands chorégraphes d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Souhaitant offrir au public comme aux interprètes de la compagnie des œuvres dans lesquelles la virtuosité puisse s’exprimer, il défend une programmation en forme de grand écart. Par le dialogue entre les époques, celle-ci a à cœur de rendre vivant les héritages de la postmodern dance américaine et de la scène française des années 1990, comme de donner corps aux formes les plus expérimentales. Cette programmation élargit le territoire géographique et esthétique de ses explorations, plonge dans les archives du Ballet, qui comprennent plus de 100 pièces, et invite les artistes contemporains à revisiter les classiques. Enfin, et encore, elle imagine des rencontres pluridisciplinaires inédites.

Dernière preuve en date, la saison 2023–2024 a été, à cette image, audacieuse : Marcos Morau a ainsi proposé une relecture éblouissante de La Belle au bois dormant, le maître de l’abstraction Merce Cunningham a été célébré avec la reprise de deux pièces fondamentales, Beach Birds et BIPED, les écritures les plus marquantes du XXI^e siècle ont occupé une place importante sous la houlette de Marlene Monteiro Freitas et Christos Papadopoulos, les jaillissements du hip-hop se sont invités, grâce à une collaboration avec le Pockemon Crew. Cette dynamique se poursuit lors de toute la saison 2024-2025 avec, au programme, des pièces de Mette Ingvartsen, Rachid Ouramdane, Trisha Brown, Jan Martens, Jiří Kylián, Christos Papadopoulos, Merce Cunningham, Ohad Naharin, Nacera Belaza, Noé Soulier et Lucinda Childs.

Attachée à son territoire mais désireuse de rayonner à l’international, la compagnie transmet avec passion l’histoire de la danse et contribue à l’écrire, en résonance permanente avec les questionnements de notre époque.