Christos Papadopoulos

Né en 1982 dans un petit village du Péloponnèse (Grèce), Christos Papadopoulos a étudié la danse et la chorégraphie au SNDO (School for New Dance Development) à Amsterdam, le théâtre au National Theatre of Greece Drama School (GNT Drama School) et les sciences politiques à l’Université Panteion (2000). Son écriture chorégraphique singulière se distingue par une dimension plastique très travaillée, des rapports entre corps et espaces ou mouvements et musiques particulièrement étroits et une importance du groupe choral. La nature ne cesse d’inventer une profusion de formes, de mouvements, de structures dont l’observation est source d’inspiration. Fasciné par la créativité des processus naturels, le chorégraphe grec Christos Papadopoulos conçoit une danse organique, qui transforme la manière dont les corps interagissent, s’organisent — élargissant la perception de leurs modes de relation. S’appuyant sur les mouvements simples du corps humain, il développe des expériences proches de la transe, impliquant tous les sens dans une immersion esthétique en plusieurs dimensions. Depuis 2003, il enseigne le mouvement et l’improvisation à l’école d’art dramatique du Conservatoire d’Athènes. Après avoir été chorégraphe assistant différents metteurs en scène, ses premières œuvres en 2016 et 2017 lui valurent rapidement une reconnaissance nationale et internationale.

Le Ballet de l’Opéra de Lyon

À la suite des directions de Françoise Adret et de Yorgos Loukos, qui ont posé les bases de la riche diversité de styles de cette institution de formation classique, Julie Guibert a placé son mandat sous le signe d’une attention renouvelée aux qualités et à la singularité des interprètes. Aujourd’hui, avec Cédric Andrieux, le Ballet de l’Opéra de Lyon poursuit son exploration des écritures chorégraphiques contemporaines les plus exigeantes. La compagnie fait dialoguer les répertoires et se fait aussi laboratoire de formes novatrices. Fort de l’héritage du Ballet de l’Opéra de Lyon, Cédric Andrieux, entend à son tour en faire la maison des grands chorégraphes d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Souhaitant offrir au public comme aux interprètes de la compagnie des œuvres dans lesquelles la virtuosité puisse s’exprimer, il défend une programmation en forme de grand écart. Par le dialogue entre les époques, celle-ci a à cœur de rendre vivant les héritages de la postmodern dance américaine et de la scène française des années 1990, comme de donner corps aux formes les plus expérimentales. Cette programmation élargit le territoire géographique et esthétique de ses explorations, plonge dans les archives du Ballet, qui comprennent plus de 100 pièces, et invite les artistes contemporains à revisiter les classiques. Enfin, et encore, elle imagine des rencontres pluridisciplinaires inédites.

Dernière preuve en date, la saison 2023–2024 a été, à cette image, audacieuse : Marcos Morau a ainsi proposé une relecture éblouissante de La Belle au bois dormant, le maître de l’abstraction Merce Cunningham a été célébré avec la reprise de deux pièces fondamentales, Beach Birds et BIPED, les écritures les plus marquantes du XXI^e siècle ont occupé une place importante sous la houlette de Marlene Monteiro Freitas et Christos Papadopoulos, les jaillissements du hip-hop se sont invités, grâce à une collaboration avec le Pockemon Crew. Cette dynamique se poursuit lors de toute la saison 2024-2025 avec, au programme, des pièces de Mette Ingvartsen, Rachid Ouramdane, Trisha Brown, Jan Martens, Jiří Kylián, Christos Papadopoulos, Merce Cunningham, Ohad Naharin, Nacera Belaza, Noé Soulier et Lucinda Childs.

Attachée à son territoire mais désireuse de rayonner à l’international, la compagnie transmet avec passion l’histoire de la danse et contribue à l’écrire, en résonance permanente avec les questionnements de notre époque.