Avec “a Folia" , Marco da Silva Ferreira part d'un phénomène portugais du XVe siècle pour explorer les concepts d'extase, d'euphorie et de rébellion collective, comme moteur de construction culturelle, politique et artistique.
La Folie, pilier musical de la Renaissance, trouve son origine dans un rassemblement populaire, où des bergers/bergères dansaient d’une manière vite et confus, en portant sur leurs épaules des hommes habillés en femmes. D'origine rurale, liée aux rituels de fécondité, aux fêtes, à la musique et à la danse, elle finit rapidement par marquer aussi les festivités de cour.
Folia est née, en portugais de l'association avec “fole" - le sac d'air pour attiser le feu - il a grande proximité avec “fôlego” - le moment où vous gagnez de l'air - et “folga” - le jour de repos ou de loisirs. La "folião/foliona” - la personne en réjouissance, en dehors du labor, s'autorise à se remplir la tête et les poumons d'air et se comporte avec une apparente folie. Ce réseau historique de directions, de sens et de métaphores reflète la pertinence et même la pulsion de ce phénomène dans le passé et, sur un ton provocateur, dans le présent.
A partir de ce contexte historique, le chorégraphe fait une rencontre fictive entre la fête portugaise et les danses contemporaines.
Durée : 1 heure
Marco da Silva Ferreira est né en 1986 à Santa Maria da Feira (Portugal). En 2010, il obtient son diplôme en physiothérapie à l’Institut Piaget, Gaia (Portugal).
Interprète professionnel depuis 2008, Marco a dansé pour André Mesquita, Hofesh Shechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes, Victor Hugo Pontes, Paulo Ribeiro, entre autres. Il a travaillé comme assistant artistique de Victor Hugo Pontes dans l’œuvre Fall et Se alguma vez precisares da minha vida, vem e toma‑a en 2014, puis comme assistant chorégraphique dans la pièce de théâtre Hamlet de Mala Voadora.
Son travail de chorégraphe s’est développé autour des pratiques urbaines, dans une réflexion continue sur le sens des danses émergentes de nos jours, à travers un expressionnisme abstrait et très autobiographique.
Sa carrière prend un tournant avec HU ® MANO (2013) présenté lors des Aerowaves Priority Companies (2015) et qui a été joué dans plusieurs festivals internationaux : à Barcelone (Mercat des las Flores) ; à Paris (Atelier de Paris/CDCN - June Events) ; à Rio de Janeiro (Festival Panorama) ; au Théâtre de danse de Lublin (Pologne) ;à Londres (The Place - Festival de la monnaie) ; à Meylan (Théâtre Hexagone) ; à Grenoble (concours (re) connaissance) ; à Lyon (Les SUBS).
En 2016, Marco présente BROTHER au Teatro Municipal do Porto et à Sofia en 2018 (Aerowaves Priority Companies). Il crée ensuite en 2019 BISONTE au Teatro Municipal do Porto, une pièce diffusée par la suite au Teatro Municipal São Luiz (Lisbonne) ; à Charleroi Danse (Belgique) ; au PT’19 à Montemor-o-novo (Portugal) puis en 2020 en France (Toulouse, Bordeaux, Lyon et Paris). SIRI (2021), est un projet en collaboration avec le cinéaste Jorge Jácome présenté au Festival Dias da Dança à Porto. Un spectacle soutenu par la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre du programme New Settings.
En 2022, il est invité par la compagnie de danse sud-africaine Via Katlehong à créer la performance Via Injabulo avec la chorégraphe Amala Dijanor. La même année, il façonne la performance Fantasie Minor, produite par le CND de Caen, et C A R C A Ç A. En 2024, Marco présentera à l’Opéra national de Lorraine (Nancy) a Folia, une création pour le CCN - Ballet de Lorraine qui s’inspire de compositions musicales du Portugal du XVe siècle..
Entre 2018–2019, Marco a été Artiste associé au Teatro Municipal do Porto, puis de 2019 à 2021 au Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie.