Michèle Murray

Michèle Murray est chorégraphe et directrice artistique de la structure PLAY / Michèle Murray. 

Le corps comme point de départ, sujet, et support de tout projet, la composition instantanée dans le cadre de grilles chorégraphiques strictes, et la recherche sur l’articulation entre abstraction et figuration sont les axes fondamentaux de son travail artistique.

De nationalité franco-américaine, en même temps qu’à des études de lettres, elle se forme à Düsseldorf en danse classique, puis à New York auprès de Merce Cunningham, ensuite en autodidacte auprès de nombreux chorégraphes à Paris avant de collaborer à différents projets chorégraphiques en tant qu’interprète, notamment auprès de «l’art not least» à Berlin, Didier Théron à Montpellier et Bernardo Montet au Centre Chorégraphique National de Tours. A partir de 2000, elle développe son propre travail au sein de la structure Murray / Brosch Productions, en collaboration artistique avec Maya Brosch. Elle présente de nombreuses pièces en Europe. 

A partir de 2012, revenant vers un travail centré sur le corps et sur la danse, elle crée la structure chorégraphique PLAY / Michèle Murray, dont elle est directrice artistique tout en travaillant en étroite collaboration avec les artistes dont elle s’entoure.

Dans ce cadre, Michèle Murray crée les pièces ATLAS / ETUDES, un «atlas chorégraphique» composé de dix pièces courtes (2018),  WILDER SHORES, pièce pour six danseur.euse.s et le compositeur Gerome Nox au plateau (2020), et EMPIRE OF FLORA, pièce pour quatre danseurs et une DJ au plateau (2022), dont les premières auront lieu au cours des diverses éditions du festival international Montpellier Danse. Ces pièces seront toutes saluées par la presse. Toutes tournent actuellement en France et en Europe.

En 2021, dans le cadre du programme Dance in Residence Brandenburg, en réponse à une proposition du Brandenburgisches Landesmuseum für Moderne Kunst à Cottbus en Allemagne, Michèle Murray crée DUOS / COLLISIONS ET COMBUSTIONS - UNE COLLECTION CHOREGRAPHIQUE POUR LE MUSEE, projet à durée variable. Devant le succès de ce travail, la proposition pour le BLMK est renouvelée et développée avec dix danseur.euse.s en 2022. Ce projet marque le début d’une recherche autour de la chorégraphie pour les espaces museaux, recherche que Michèle Murray poursuit actuellement.

En 2023, elle crée Dancefloor, pièce pour les 25 danseur.euse.s du CCN - Ballet de Lorraine.

Par ailleurs, elle prépare actuellement une création chorégraphique pour le Festival Montpellier Danse 2024. 

Michèle Murray est Artiste associée au Théâtre La Cigalière de Serignan (2022 – 2025) ainsi qu’au Pole de Développement Chorégraphique Bernard Glandier, Montpellier (2022 – 2024). 

A partir de 2024 et pour trois ans, elle sera Artiste Associée au Centre Chorégraphique National de Tours.

Adam Linder

Adam Linder est né en 1983 à Sydney, en Australie. Il vit et travaille aujourd’hui à Berlin. 

Le travail d’Adam Linder se focalise sur les détails de la danse et du mouvement, que sur la manière dont les différents genres et styles communiquent et s’adaptent aux facteurs extérieurs – le progrès technologique, le désir, le pouvoir, la valeur… 

A l’âge de 16 ans, Adam Linder a été recruté par la Royal Ballet School de Londres et a quitté l’Australie pour entamer sa carrière de danseur. Sa formation sera plus tard étoffée par ses collaborations avec la Michael Clark Company ou encore la compagnie Damaged Goods de Meg Stuart, où il va commencer à tirer les premiers fils de ce qui sera un travail chorégraphique traversé par la critique et l’expérimentation. 

Dans le domaine de la danse, ses pièces PARADE (2013), Auto Ficto Reflexo (2015), THE WANT (2018) et LOYALTY (2021) ont été saluées par la critique et ont été présentées en Europe et aux États-Unis. Chacun des travaux d’Adam Linder est une œuvre totale ou scénographie, costumes, son et texte convergent avec la chorégraphie. L’attention toute particulière qu’il porte à l’intégration de toutes les formes de danse témoigne de la virtuosité de son langage chorégraphique. 

Dans le domaine des arts visuels, Adam Linder s’est illustré avec sa série Choreographic Services (depuis 2013), des performances visuelles non limitées dans la durée. Le premier de ces services, intitulé Some Cleaning (2013), voyait Adam Linder s’approprier la gestuelle afférente aux tâches ménagères, en chorégraphiant des actions au premier abord insignifiantes pour en faire une série de mouvements mimétiques qui, mis à bout, prenaient alors une signification propre. La diffusion des Choreographic Services devient alors une remise en question de la manière dont la danse peut s’approprier les espaces d’exposition, de la valeur des matériaux artistiques, ainsi qu’une réflexion sur la manière de faire exister une économie alternative pour la danse, en dehors des espaces traditionnels de représentation.

FULL SERVICE, une étude des Choreographic Services 1-5 a été présentée au CCA Wattis Institute de San Francisco en septembre 2018, puis au MUDAM de Luxembourg en février 2019. SHELF LIFE, une performance commandée par le MOMA de New York en 2020, s’est vue reprise deux fois en Europe en 2022 (à la Fondation Serralves de Porto, puis à Le Commun, à Genève, dans le cadre du festival Dance First Think Later). A l’automne 2022, LOYALTY a été représentée à Tanz Im August (Berlin), De Singel (Anvers) et Dampfzentral (Berne)

D’autres pièces plus récentes, des solos et duos, ont pu être vues à la South London Gallery (Londres, 2018), à la Kunsthalle Basel (Bâle, 2018), au Schinkel Pavillon (Berlin, 2016), ou encore à l’Institute of Contemporary Arts (Londres, 2015). Ses œuvres ont également été commandées par ou présentées dans d’autres institutions telles que HAU Hebbel am Ufer, (Berlin), Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto), Kampnagel (Hamburg), Sadler’s Wells (Londres), 356 Mission (Los Angeles) ou The National Gallery of Victoria, (Melbourne). Adam Linder a également participé à la Biennale de Liverpool en 2016, ainsi qu’à celle du Hammer Museum de Los Angeles (Made in L.A.) la même année, où il a reçu le Monh Prize for artistic excellence. Cette distinction a donné lieu à la publication d’une monographie de ses pièces, intitulée Who Is Surfing Who. 

Adam Linder prépare en ce moment un solo pour le MCA / Museum of Contemporary Art Australia de Sydney, qui sera créé en 2023. Avec le CCN – Ballet de Lorraine, il travaille en ce moment à la création de la pièce Acid Gems.