Pas assez suédois / Not Swedish enough

Pas assez suédois / Not Swedish enough

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Tue. 25 May 2021 — 20h

Opéra national de Lorraine

Wed. 26 May 2021 — 20h

Opéra national de Lorraine

Thu. 27 May 2021 — 20h

Opéra national de Lorraine

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Premiere on May 25, 2021 at 8:00PM at the Opéra national de Lorraine (Nancy)

24 DANCERS

Choreographers
Dominique Brun, Latifa Laâbissi, Volmir Cordeiro, Petter Jacobsson and Thomas Caley
Choreographers
Dominique Brun, Latifa Laâbissi, Volmir Cordeiro, Petter Jacobsson and Thomas Caley

Tue. 25 May 2021 — 20h

Wed. 26 May 2021 — 20h

Thu. 27 May 2021 — 20h

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Indicative of the 1920’s, Les Ballet Suèdois was a ballet company that could equally be seen as an art project, full of enthusiasm, optimism for the future and social discourse. During just five short years they created over twenty works collaborating with a myriad of prominent visual artists and composers. What we hope to capture is this almost frenetic interest in contemporary ideas. In 2014, Petter Jacobsson and Thomas Caley already made their first research into the Ballet’s rich past with Relâche. For this new encounter they have decided to celebrate the Les Ballet Suèdois’s centennial. 
The focus of this “soirée” is not in the reconstruction of original works but in creations that are in dialog with the company’s body of work, history and epoch. Through referencing and certain quotations we would like to immerse the public in this very dynamic time and place – Paris in the roaring 20’s.

For the evening we are excited to invite three choreographers, Dominique Brun, Volmir Cordeiro and Latifa Laâbissi all with intense interests in the performative aspect of dance and an exacting relationship to the plasticity of space. In the tradition with this decadent epoch the evening promises to be a feast for all the senses.

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Choreographers

Dominique Brun

Choreographer, dancer, teacher, and dance recorder in Laban notation, Dominique Brun has danced since the 1980. She co-founded the Quatuor Albrecht Knust (1994-2003), an ensemble with whom she worked on the recreation of dances from the historical repertoire, based on scores established in Labanotation.

Dominique Brun has pursued for a number of years a systematic exploration of the sources of major works in the history of dance. Through this work, it is possible to reevaluate the impact of these pieces on the genealogy of modernity in dance, and to bring face-to-face these historical sources with contemporary interpretation. Moreover, through collaboration with modern performers, it is possible to contrast history and creation, past and present, and memory and the updating of a piece of work. She conceived and executed The Faun - A Film or the Making of the Archive (2007). She reconstituted for the film Coco Chanel & Igor Stravinsky by Jan Kounen (2010) dance extracts of Nijinsky’s The Rite of Spring (1913) from the period’s archives, and choreographed successively the creation Sacre #197 (2012) then the historical reconstitution Sacre #2 (2014) through which she brought together a diptych of 30 contemporary dancers. The creation of Jeux, trois études pour sept paysages aveugles in 2017, concluded the series of creations consecrated to Vaslav Nijinski’s oeuvre. 

She created in 2019 Peter and the Wolf, a choregraphed fable for both children and adults after Prokofiev’s work. She’s working on a new program dedicated to Bronislava Nijinska with François Chaignaud and orchestra Les Siecles, that will be premiered in 2020 at Paris’s Philharmonie , in the frame of Festival d’Automne. 


Volmir Cordeiro

Born in 1987 in Brazil, Volmir Cordeiro first graduated in theater and worked with the Brazilian choreographers Alejandro Ahmed, Cristina Moura and Lia Rodrigues. He graduated in 2012 from Essais, Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, directed by Emmanuelle Huynh. He has performed in the projects of Xavier Le Roy, Emmanuelle Huynh, Vera Mantero and Latifa Lâabissi. After a first series of solos (Ciel, Inês and Rue), he created the duet Époque with Marcela Santander Corvalán in 2015, and L’oeil la bouche et le reste in 2017, which was declined also as an exhibition. He has just published a book based on his phd thesis, Ex-corpo, in Carnets collection.


Latifa Laâbissi

Mixing genres, redefining formats, the creations of Latifa Laâbissi bring onstage a special kind of off camera layering of figures and voices. 

The use of voice and the face as vehicles for certain states became irrevocably entwined with the danced act in Self-portrait camouflage (2006) and Loredreamsong (2010). Then, continuing her examination of the theme of archive, she created Écran somnambule and La part du rite (2012), based on German dance of the 20s. Pourvu qu’on ait l’ivresse (2016), cosigned with the set designer Nadia Lauro, consists of visions, landscapes and images in which we see excess, the monstrous, the beautiful, the random, the comic and fear. Since 2011, Latifa Laâbissi has been the Artistic Director of Extension Sauvage, an artistic and pedagogical program located in rural areas of Brittany. 

In 2016, a monographic book about her whole work is published at Les Laboratoires d’Aubervilliers and Les presses du réel. In 2018, she creates with Antonia Baehr, Consul & Meshie, a simian performance in a visual installation by Nadia Lauro. They also gather, in 2019 for the video Moving Backwards by the duo Pauline Boudry and Renate Lorenz, presented in the Swiss Pavillon of the 58th Venice Biennale. 

On Summer 2019, the Festival de Marseille welcomes the premières of her last creation, White Dog, a choreography for 4 performers. And until 2019, she is an Associate Artist at the CCN2 – Centre chorégraphique national in Grenoble and at the Triangle – scène conventionnée danse à Rennes. 


Petter Jacobsson et Thomas Caley

Les chorégraphes et danseurs Petter Jacobsson et Thomas Caley ont commencé à collaborer ensemble dans les années 90. Ils ont créé des œuvres pour Martha@Mother, le Joyce Soho de New York et l’opéra Staden à l’Opéra royal de Stockholm, une commande pour la programmation de la Capitale culturelle de l’Europe 1998. Pour l’Opéra, ballet et orchestre royal de Stockholm, ils ont créé deux immenses Happenings, In nooks and crannies 2000 and 2001 (Coins et recoins 2000 et 2001). Ces projets occupaient des espaces de représentations non-traditionnels dans tout le théâtre.

En 2005, ils fondent leur propre compagnie qui donnera des œuvres telles que Nightlife, Untitled partner, Flux, No mans land - no lands man, The nearest nearness. Ils reçoivent un « Goldmask » en 2002 pour la comédie musicale Chess (Echecs) avec Björn Ulveus et Benny Andersson (ABBA).

Depuis 2011, Petter est chorégraphe et Directeur général, et Thomas chorégraphe et Coordinateur de recherche du Centre chorégraphique national – Ballet de Lorraine, à Nancy. Pour cette compagnie, ils ont créé : Untitled Partner #3, Performing Performing, Relâche, Armide, Discofoot, L’envers, Record of Ancient Things, Happening Birthday et For Four Walls.

Chaque année ils invitent un large éventail d’artistes français et internationaux à venir explorer et jouer avec les questions et thèmes qui définissent leur programmation.

La programmation de leur première saison en 2012 était intitulée La saison de La. Ils se sont demandés pourquoi on dit « le » ballet et « la » danse ? En réponse à cette question touchant au genre, ils n’ont présenté uniquement que des femmes chorégraphes issues de milieux différents. La saison Tête à tête à têtes était un dialogue axé sur la modernité et ses influences et connexions avec les artistes contemporains et les spectateurs. Live ! était une célébration de la nature éphémère des arts de la scène. Tout comme lors de leurs saisons précédentes, Folk + Danse = (R)évolution, Unknown Pleasures (Plaisirs inconnus), 50 ans ! et Fifty Plus, tous ces artistes continuent de contester, de célébrer et de remettre en question le sujet de la saison, y compris celui de notre nouvelle saison 19/20, Useless Beauty (Inutile beauté). Afin d’assurer un usage vivant et changeant de leur art, ils ont également travaillé avec le Musée d’art moderne de Paris, ainsi que le Centre Pompidou-Metz et le Centre Pompidou de Paris. Ils organisent aussi les LAB BLA BAL, une série de discussions et rencontres informelles autour de la danse.

Né à Stockholm, Petter Jacobsson commence la danse dès l’âge de trois ans et poursuit ses études à l’École du Ballet royal de Suède, la School of American Ballet avec Stanley Williams et obtient en 1982 son diplôme à l’Académie de ballet Vaganova à Saint-Petersbourg. Danseur Etoile au Sadler’s Wells Royal Ballet à Londres de 1984 à 1993, il voyage à travers le monde aussi bien en dansant les grands rôles classiques, qu’en se produisant en tant qu’artiste invité avec de nombreuses compagnies internationales.En 1993, il s’installe à New York où il commence une carrière de danseur indépendant en travaillant avec la Twyla Tharp Dance Company, le Merce Cunningham Repertory Group, Irene Hultman Dance, et plus tard avec Deborah Hay. En 1999, Petter est nommé Directeur artistique du Ballet royal de Stockholm.

Thomas Caley commence son apprentissage de la danse à l’Interlochen Arts Academy du Michigan. Il poursuit son éducation et obtient son BFA au Purchase College, dans l’Etat de New York, en 1992. Après l’obtention de son diplôme universitaire, il passe une année à expérimenter et à danser dans de nombreux projets new-yorkais indépendants. De 1993 à 2000, il est membre de la Merce Cunningham Dance Company avec qui il tourne dans le monde entier et participe à la création de douze nouvelles pièces. En 2000, il s'installe à Stockholm pour poursuivre sa collaboration avec Petter Jacobsson, et début une carrière de danseur freelance en Europe. En France, il travaille notamment avec Boris Charmatz sur 50 ans de danse et Flip book.